Páginas

sexta-feira, 13 de novembro de 2015

Ressurgindo...


   Faz um bom tempo que não posto nada aqui,,,foram tantas coisas aparecendo e acontecendo... Mas agora pretendo voltar com mais frequência, fazer o que realmente eu tinha a intenção de fazer. Nesse período em que fiquei fora, consegui o que queria profissionalmente que era colorir quadrinhos. Publiquei algumas edições fora do Brasil  (YEAH) e estou colorindo um projeto nacional sem data para ser publicado... logo logo posto coisas sobre isso. Estou quase concluindo mais uma etapa dessa vida louca de estudos... finalizando o curso de Belas Artes (imagina a correria com projetos e trabalho final... dá até uma canseira só de pensar...) o que tornou essa volta com o blog ainda mais difícil. Com alguns amigos de curso, montamos um coletivo artístico chamado CASARTE, que também está parado por conta de tempo, mas creio que ano que vem a produção aumentará. A ideia não é somente de produção mas também de passar tudo oque conseguimos durante nossa vida acadêmica, através de mini cursos, workshops, palestras, e atelier aberto. (EM BREVE) vamos tentar ao máximo fazer tudo isso dar certo. 

Enfim... novos posts, tutorias, cozinha (artística :P) lojinha virtual... tudo diferente...! 

Até a próxima... 

domingo, 13 de janeiro de 2013

Tablet´s e Softwares! - Tablet's and Software!



Pois é galera...andei meio afastado do blog, muito trabalho e muita correria. O ano passado foi cheio de aprendizado e muitas realizações! :D
Mas enfim, tenho uma penca enorme de materiais, dicas, artistas e muitas outras coisas pra mostrar para vocês. Vamos retomar aos post sobre colorização, mas agora falando sobre Tablets (mesas digitalizadoras) e softwares.
Bem, vamos começar!!
Se você quer começar a colorir, vai precisar de alguns itens como, por exemplo, Tablet. Não é o famoso Ipad e sim uma mesa digitalizadora. Mas por que não posso colorir com o mouse?
Essa é uma pergunta comum pra quem está querendo começar a pintar digitalmente. O Mouse não é indicado pois ele não possui níveis de pressão como o de uma tablet por exemplo, caindo e muito a qualidade do seu trabalho. E não precisa nem falar da rapidez para realização do mesmo ( além de ser divertido é claro J )
Existe uma série de mesas digitalizadoras no mercado, umas em conta outras nem tanto assim! Então qual escolher?
A mais conhecida e usada é a da marca Wacom, além da qualidade da mesma, ela não utiliza pilhas na caneta deixando a mesma muito mais leve. Existem várias séries desta marca. A linha mais em conta é a Wacom Bamboo e os preços vão a partir de 200 reais. (Imagem abaixo)



Mas há outras como a Cintiq também da marca Wacom, que é o sonho de consumo de muitos designers e artistas gráficos, que no Brasil chegam a custar 10 mil reais (graças aos nossos lindos e maravilhosos impostos).(Imagem abaixo)


Cabe você decidir qual se adéqua ao seu perfil e é claro ao seu bolso!
Em relação aos softwares, o mais usado é u PS-Adobe Photoshop pelas várias possibilidades e resultados que podem ser atingidos através deles. Porém há outros programas como o Corel painter, que é bem interessante pois simula materiais como tinta óleo, giz pastel e até mesmo aquarela, de uma forma bem legal e dinâmica. Experimente-os e veja qual interface lhe deixa mais confortável.

Bom por enquanto é isso espero que estejam gostando! Sugestões para novos posts podem ser enviadas para Vinicius.townsend@gmail.com
Até a próxima pessoal!!! _________________________________________________________________________________


Tablets and Softwares
Well guys ... I walked away through the blog, a lot of work and a lot of running around. Last year was full of many accomplishments and learning! : D
Anyway, I have a huge bunch of materials, tips, artists and many other things to show you. Let's return to the post about colorization, but now talking about tablets (tablets) and software.
Well, let's start!
If you want to start coloring, will need a few items, eg, Tablet. Not famous but an Ipad tablet. But why can not coloring with the mouse?
This is a common question for those who are wanting to start painting digitally. The Mouse is not suitable because it does not have pressure levels as a tablet for example, falling far and the quality of their work. And do not even mention the speed to achieve the same (besides being fun course )
There are a number of tablets in the market, some regard others not so well! So which to choose?
The most widely known and used is the Wacom brand, but the quality of it, it does not use batteries in the pen leaving it much lighter. There are several series of this brand. The line is more affordable Wacom Bamboo and prices go from 200 reais. (Picture below)

But there are others like the Wacom Cintiq also the brand that is the dream of many designers and graphic artists in Brazil, it can cost 10 thousand reais (thanks to our wonderful and beautiful taxes).
IMAGE
It you decide which fits your profile and of course your pocket!
Regarding software, the most widely used is u PS-Adobe Photoshop for the various possibilities and outcomes that can be achieved through them. But there are other programs like Corel Painter, which is quite interesting because it simulates materials such as oil paint, chalk pastel and watercolor even, in a very nice and dynamic. Try them and see which interface makes you more comfortable.

Good for now is that I hope you're enjoying it! Suggestions for new posts can be sent to Vinicius.townsend @ gmail.com
Until next time folks!! 

quinta-feira, 27 de setembro de 2012

Princípios da COR - Principles of COLOR


E ai pessoas... Como vão vocês? Bem eu estou um pouco atrasado nos posts sobre colorização digital... mas é por motivos de força maior...
Mas vamos começar...

No post anterior eu mencionei alguns dos princípios fundamentais da cor, que são eles:

*TONS
*CORES COMPLEMENTARES
*VALORES
*INTENSIDADE
*TEMPERATURA

Vamos ver o significado de cada um de acordo com o guia da DC comics. (Coloring and lettering – DC Comics)

TOM

“De maneira simples, Tom é o que pensamos quando pensamos na cor de um objeto. O carro de bombeiro é vermelho, a abóbora é laranja, a camisa é roxa...”

Tom é um dos princípios fundamentais na hora de iniciarmos a nossa colorização, a cor bem escolhida na hora de realizar a base, oferece um suporte e influência no restante do trabalho (aplicação das luzes e sombras). A partir de suas vivências, e suas escolhas surge o seu estilo pessoal como artista.
Observe a imagem abaixo:



Na base (FLAT) sempre utilizamos uma cor “meio tom” nem muito escura e nem muito clara. Observe no quadro (1) um meio tom que foi utilizado para o Vermelho assim eu posso utilizar um vermelho mais “vivo” para fazer o ponto de luz (2). Repare que a base respira entre  os pontos de luz e sombra. Sempre devemos deixar a base aparecer, senão não há sentido em fazê-la.


CORES COMPLEMENTARES

   “Cores complementares é a palavra chique para o oposto.”
   
     Como mostra a imagem abaixo. Precisa explicar mais....?




    Note que as áreas mais escuras puxando para um preto se tornaram braças e as áreas vermelhas ficaram verdes. Por quê?
    Se você assistiu alguma aula de artes no primário reconhecerá o círculo abaixo...



   Note que se eu traçar uma linha reta entre as cores saberei qual é a sua complementar. Isso deve estar gravado em sua mente, pois facilita e muito na hora de combinar as cores.

DICA: Um ótimo site para fazer combinações com complementares é esse aqui: http://colorschemedesigner.com/

VALORES
               
   “Esse é o princípio mais fácil de compreender, no entanto é provavelmente o mais ignorado e subestimado.”
     
   Toda cor tem seu grau de claro e escuro. O problema é dar valor as cores com cor. É um pouquinho complexo... mas vou tentar clarear a mente de vocês...rs..!

“Um personagem de cores escuras ñ deve ser colocado em um fundo de cores igualmente escuras.”

Observe a imagem abaixo:




     Mesmo a primeira imagem ter volume no objeto (esfera) ela ainda parece ser chapada junto com o fundo, ao contrário da segunda imagem na qual ganha uma profundidade maior simplesmente clareando um pouco o fundo.~
       Um bom exercício é realizar o seu trabalho em cores e depois converte-lo em tons de cinza (Grayscale) assim você irar perceber se está dando profundidade ao seu trabalho, não deixando-o monótono.

INTENSIDADE
               
    Podemos dizer que intensidade é uma combinação entre matiz e saturação.
   A intensidade de uma cor descreve sua pureza. Na pintura tradicional as cores primárias são O Vermelho, amarelo e Azul. Essas cores são conhecidas como Matizes – por conta do seu grau de pureza. São cores que não conseguimos encontrar através de misturas de outras cores.

               “ As cores intensas, primárias de personagens de quadrinhos podem ser contrastadas de maneira eficiente com fundos acinzentados e menos saturados.”


TEMPERATURA
               
    Certamente você já ouviu falar de cores quentes e frias né!?
  Cores quentes são aquelas que saltam da página como o vermelho, amarelo, laranja, essas cores do espectro geralmente estão presentes em cenas que contem raiva, ira, barulho, ação.
Já as frias como azuis, violetas e verdes geralmente afastam no espaço. Repare nas montanhas ou até mesmo prédio, quanto mais distantes mais azuis eles ficam, independentemente de sua cor. Pra isso que as cores frias servem. Uma boa mistura entre frios e quentes também podem ser uma ótima combinação na hora de dar vida às páginas.

   Bem espero que tenha ficado claro alguns dos princípios da cor.  Antes de encerramos esse post segue um link de um game de cor bem interessante, nele você deve encontrar a cor certa que está sendo mostrada dentro do circulo cromático antes do tempo terminar. É bem legal e ajuda a melhorar a sua percepção em relação às cores.

Agora desliguem essa internet e vão colorir...rs! Dúvidas, dicas e sugestões podem deixar nos comentários ou me mandem por e-mail: vinicius.townsend@gmail.com
Até a próxima!

_________________________________________________________________________________
And then people ... How are you? Well I'm a little late in posts on digital colorization ... but for reasons of force majeure ...
But let's begin ...

In the previous post I mentioned some of the fundamental principles of color, that they are:

* TONES
* ADDITIONAL COLORS
* VALUES
* INTENSITY
* TEMPERATURE

Let's see what each one according to the guide of DC comics. (Coloring and lettering - DC Comics)

TOM

"Simply put, Tom is what we think of when we think of the color of an object. The fire truck is red, pumpkin is orange, the shirt is purple ... "

Tom is one of the fundamental principles in time to begin our colorization, the color choice when making the base, offers a support and influence the rest of the work (application of light and shadow). From their experiences, and their choices appears her personal style as an artist.
Note the image below:

At the base (FLAT) always use a color "half step" neither too dark nor too light. Note in the table (1) a medium tone that was used for the Red so I can use a red more "alive" to the point of light (2). Note that the base breathe between the points of light and shadow. Whenever we leave the base appear, but there is no sense in doing it.


COMPLEMENTARY COLORS

   "Complementary colors is the fancy word for the opposite."
   
     As shown in the image below. Need more .... explain?

    Note that the darker areas pulling fathoms became a black and red areas turned green. Why?
    If you attended any art class in primary recognize the circle below ...

   Note that if I draw a straight line between the colors know what its complement. That should be etched in your mind, making it easier and much time to match the colors.

TIP: A great site with additional combinations to make here is this: http://colorschemedesigner.com/

VALUES
               
   "This is the principle easier to understand, however, is probably the most overlooked and underestimated."
     
   Every color has its degree of light and dark. The problem is valuing the colors with color. It's a little complicated ... but I'll try to clear your minds ... lol ..!

"A character ñ dark colors should be placed on a background of dark colors also."

Note the image below:

     Even the first image has the volume object (ball) it still seems to be stoned along with the background, unlike the second image in which gains a deeper clearing just a little background. ~
       A good exercise is to perform your work in color and then convert it to grayscale (grayscale) so you understand if anger is giving depth to his work, not letting it monotonous.

INTENSITY
               
    We can say that intensity is a combination of hue and saturation.
   The intensity of a color describes its purity. In traditional painting the primary colors are Red, Yellow and Blue. These colors are known as tints - because of its purity. These are colors that can not find through mixtures of other colors.

               "The intense colors, primary comic book characters can be contrasted effectively with gray backgrounds and less saturated."
  
TEMPERATURE
               
    Surely you've heard of warm and cool huh!?
  Warm colors are those that leap off the page as red, yellow, orange, the colors of the spectrum are usually present in scenes containing anger, wrath, noise action.
Already the cold as blue, violet and green usually depart space. Notice the mountains or even building, bluer the farther they get, regardless of their color. This what the cool colors serve. A good mix between hot and cold can also be a great combination when it comes to give life to the pages.

   Well I hope it was clear some of the basics of color. Before we close this post follows a link to a very interesting game of color, in it you should find the right color that is being shown within the chromatic circle before time runs out. It's pretty cool and helps improve their perception of the colors.
http://color.method.ac/

Now switch off the internet and go coloring ... lol! Questions, tips and suggestions can leave in the comments or send me email: vinicius.townsend @ gmail.com
Until next time!



segunda-feira, 13 de agosto de 2012

Falando sobre CORES! / Talking about COLORS!

   Agora sim chegamos ao "Ponto G" dos posts sobre colorização digital...! :) Todo o artista precisa conhecer as técnicas e principalmente o seu trabalho, com o colorista não seria diferente.
   Mesmo usando na maior parte do tempo o "digital" Precisamos dar uma olhada no tradicional. Nesse caso, conhecer um pouco mais sobre CORES!
   Sei que muitos vão achar um saco esse post que provavelmente devo dividi-lo em partes.... mas é super, hiper, revolucionário, ultra jovem (rs) não.... é sério, é super importante estudar e muito teoria de cor. (Comecei a estudar cor a um tempinho e os meus trabalhos de cor melhoram a cada dia...) Mas antes de aprofundarmos nossos estudos em cor, é necessário sempre lembrar onde vamos aplicar essa teoria; ou seja, os quadrinhos.
   Devemos lembrar que o colorista é considerado hoje uma peça super importante na produção de uma HQ, pois o mesmo consegue contar uma história e transmitir sensações somente com a cor.


A resposta para essa pergunta é um pouco complexa...

" A cor é uma percepção visual provocada pela  ação de um feixe 
de fótons sobre células especializadas da retina, que transmitem 
através de informação pré-processada no nervo óptico,
impressões para o sistema nervoso..."

fonte: Wikipédia - a enciclopédia livre

Tá é meio complexo (não...é muito complexo...) mas vamos para um lado um pouco mais prático...Devemos sempre ter em mente antes, na hora e depois de colorir um desenho ou um quadrinho, alguns princípios básicos da cor. São eles:

*TONS
*CORES COMPLEMENTARES
*VALORES
*INTENSIDADE
*TEMPERATURA

fonte: Coloring and Lettering, DC Comics

   Um sábio um dia disse: " A regra número um é siga as regras. Depois que você aprender e aplicar as regras, então você pode quebrá-las."
   Escolher cores é muito fácil, mas como você escolhe as cores mais eficientes? Como você escolhe cores que vão dar mais impacto à história que você está ajudando a contar?
   As respostas para essas perguntas podemos encontrar nos princípios acima, que no próximo post explico detalhadamente os mesmos... :)

Fica a dica....!

Não se prenda muito a técnica que muita das vezes pode ser ridícula de tão simples, e sim se concentre na matéria prima  que você está usando, neste caso a cor. Esta sim sendo compreendida trará resultados incríveis ao seu trabalho de colorização!

Até a próxima...!



segunda-feira, 30 de julho de 2012

Tablets e Softwares

   Antes de continuarmos falando de colorização, vamos falar das ferramentas. Isso! Tablets e softwares. Para você que quer começar a colorir, precisará de uma tablet (também conhecida como mesa digitalizadora). Existem várias de diversos tamanhos e marcas no mercado, umas em conta e outras nem tanto assim...


   A mais conhecida e usada é a Wacom, além da qualidade, ela não usa pilhas na caneta deixando a mesma mais leve sem contar o gasto com pilhas... A Wacom possuí várias séries. Alinha mais em conta é a wacom Bamboo, com preços a partir de 250 reais (olha o merchan.. ;P) Mas há outras como a Cintiq que é um dos sonhos de consumo de muitos designers e artistas, que no Brasil pode custar nada mais que dez mil reais... (graças ao imposto abusivo do nosso querido país) Enfim cabe a você escolher qual se adéqua ao seu perfil e é claro ao seu bolso.
   Em relação dos softwares, o mais indicado é o Adobe Photoshop (mais merchan) pelas várias possibilidades que o programa oferece. Porém há outros como o Corel Painter, que é um software que simula os materiais tradicionais como tinta, giz pastel, carvão entre outros, de uma forma bem interessante.
Experimente-os e veja qual interface te deixa mais confortável...!

Por enquanto é isso logo logo tem mais...! 


sábado, 28 de julho de 2012

Tutorial - Colorização por camadas (Layers)

E ai cabeçada..... Pois é eu sempre prometo mas é que realmente é super difícil manter esse blog atualizado o tempo corre.
       Mas enfim chega de desculpas vamos voltar a falar de colorização. Preparei esse rápido tutorial sobre como configurar o arquivo ( no caso a página com o desenho ) para receber a cor base.
É um tutorial rápido mas logo logo vem mais por aí... Aguardem...!

Alem do tutorial tem gente que não tem desenhos legais para colorir nesse link você encontra Desenhos que foram disponibilizados para colorir, e você ainda encontra FLATS ( cor Base - que será o próximo tutorial ) prontos... eu disse PRONTOS...rs! :P  (clique na imagem para ser direcionado ao site)

Agora vamos ao Tutorial... :)








segunda-feira, 21 de maio de 2012

Histórias em quadrinhos na Educação

Voltei....... depois de um bom tempo deixando este blog as moscas novamente.. (vergonha de mim). Mas enfim... estava eu aqui arrumando umas papeladas, e encontrei uma matéria bem interessante sobre os quadrinhos na educação ( essa matéria foi publicada em 2006 pela Revista de História da Biblioteca Nacional) como a matéria é um pouco longa decidi não redigita-lá e sim escanear (Sim muita preguiça). Espero que gostem. Caso queira visualizar a imagem em maior escala, click na mesma para amplia-lá! :)





sexta-feira, 13 de janeiro de 2012

Vamos começar! - Let's get started!

Como alguns sabem, eu estou estudando e muito colorização digital especialmente voltada para os quadrinhos. E a partir  de hoje vou mostrar um pouco do que eu aprendi nesses últimos meses...Lembrando, é claro, que não sou nenhum profissional da área, mas acho que dá pra mostrar e ensinar o básico pra galera que se interessa por esta área.

Pois bem... O Brasil é um bebê quando falamos em grandes produções de HQs. Porém o número de brasileiros que trabalham para o exterior vem crescendo bastante nos últimos tempos... (ar jornalístico... J)
A “Terra do Tio Sam” é uma das pioneiras em produções de comics e os famosos quadrinhos de super-heróis. E é nesse mercado que iremos focar. Se você quer ser um colorista para esse mercado em específico (assim como eu quero... J) você irá precisar:

·        Um PC (que consiga executar os softwares necessários)
·        Um Tablet – (não...não é o famoso iPad) é também conhecido como mesa digitalizadora.
·        Photoshop – já devidamente instalado em sua máquina e um mínimo de conhecimento prévio do mesmo ( o recomendável é o Adobe Photoshop)
·        Muita vontade de aprender (Fácil pra quem gosta) J
·        E seguir estes dez “mandamentos de um bom colorista” citado pelo ótimo colorista Rod Reis:

1-      ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE VOCÊ TEM ALGUM PROBLEMA PESSOAL. Nesse caso, sempre avisar o editor antes, pra que ele possa arrumar outra pessoa ou se é possível arrumar mais prazo.
2 – LER O ROTEIRO ANTES DE COMEÇAR A COLORIR.
3 – SABER, ESTUDAR E ENTENDER TEORIA DE COR.
4 – ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE VOCÊ NÃO DORMIU A NOITE PASSADA.
5 – TOMAR DECISÕES RÁPIDAS QUANTO ESCOLHA DE COR E QUANTO AO PROCESSO.
6 – SER HUMILDE.
7 – SABER O QUANTO DE TRABALHO VOCÊ PODE PEGAR E NÃO PEGAR MAIS DO QUE VOCÊ REALMENTE CONSEGUE.
8 – SEMPRE QUE PUDER, MANTER CONTATO COM OUTROS COLORISTAS.
9 – ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE O DESENHISTA, ROTEIRISTA E ARTEFINALISTA ATRASARAM.
10- PREZAR QUALIDADE DO TRABALHO E ENTREGA NO PRAZO ACIMA DE TUDO.

Bem por enquanto é isso nos vemos no próximo post.! 

Vinícius Townsend